이내 작가가 점, 선, 면이라는 본질적인 요소의 놀라운 결합으로 작품의 완성도를 높여주는 '기억', '시선', '경배' 3개의 시리즈 신작 20여 점을 갤러리나우에서 4월 3일부터 26일까지 선보인다.

 

이내 작가는 현대미술 분야에서 독창적인 시각 언어를 구축하며 주목받아 왔다. 홍익대학교 회화과를 졸업한 그는 다양한 실험적 기법을 통해 회화의 새로운 가능성을 탐구하는 작가로 알려져 있다. 국내외 여러 전시에서 활발히 활동하며 한국 현대미술의 흐름 속에서 자신만의 입지를 다져왔다. 그의 작품은 국내 주요 갤러리뿐만 아니라 해외 아트페어에서도 호평을 받으며, 독창적인 색채와 조형 감각으로 주목받고 있다.

 

'기억' 시리즈는 보는 시점, 시간, 빛에 의해 여러 감성의 이미지로 보여지는 초월적 풍경을 그린다. '시선' 시리즈는 인간과 인간과의 관계를 중첩적으로 물감을 겹쳐 쌓음으로써 인생의 무게감을 드러내고 동시에 그물망처럼 얽혀 있는 현대 사회의 상호 관계성을 말한다. '경배' 시리즈는 자기 고백을 담은 일기와 같다.

 

이내 작가의 작품들은 그려진 결과물보다 그리는 과정, 그리고 수많은 시간과 행위의 중첩으로 완성되는 결과물을 중시한다. 그는 반복적인 붓질과 레이어링 기법을 활용하여 작품을 구성하며, 이를 통해 시간성과 존재의 의미를 탐구하는 철학적 접근 방식을 보여준다.

 

 

 

모든 시리즈의 이미지는 각기 다른 방법으로 완성된다. 이미지 또한 한 작가의 작품이라고 보기 어려울 정도로 각기 다른 특징을 지닌다. 이는 이내 작가가 놀랍도록 균형 잡힌 감각을 가지고 있음을 보여준다. '기억' 시리즈의 작품들은 다소 복잡해지고 변형이 가득한 패턴을 보여준다. 이에 대해 작가는 "기억이란 착각을 동반하며, 착각은 각자의 개인적인 선험과 사고에 의해 한 장면으로 잔상처럼 남게 된다"고 설명했다.

 

'시선' 시리즈는 겹겹이 쌓아 올려 그 안을 다채로운 색으로 빼곡하게 채운 그물망을 연상시킨다. 전형적이고 진지한 분위기를 자아내면서도 답답하지 않은 질서감을 느낄 수 있다. '경배' 시리즈는 '기억'과 '시선'과는 확연히 다른 구성을 보여준다. 보다 단순하면서도 더욱 자유로워진 작가의 성찰이 투영된 듯하다. 이에 대해 작가는 "세상의 시련과 고통을 극복하는 나만의 방법을 관람객들에게 제시한 것"이라고 밝혔다. 날마다 무너지는 아픔과 시련을 겪으며 이를 극복했을 때의 환희와 승리의 기쁨을 표현한 작품이라는 설명이다.

 

'기억', '시선', '경배'로 이어지는 이내 작가의 작품 여정을 통해, 우리는 형상의 표면을 넘어 관념의 근원과 진정한 자아의 모습을 발견하는 경이로운 순간을 경험할 수 있다.